ses Pin-Ups DREAM et LOLLYPOP, ainsi que ses abstractions géométriques sur toile “les carrés magiques“. Son atelier est à Martigues près de Marseille. Cette artiste s’inscrit dans la mouvance des artistes contemporains placés sous le signe du “post-modernisme“ et du “post-Pop-Art“, sa motivation : partir d’une idée un peu folle pour réaliser un événement unique. Obsédée par les formes, cette artiste se situe entre la pureté des lignes de Brancusi et les volumes sensuels de Niki de St Phalle. Yo.Bastoni perçoit par avance, dans la spécificité du matériau, la présence de la sculpture, toutes ses expressions se fondent dans la vibration ondulatoire, une sensibilité/sensualité d’une extrême douceur affleure la matière. La maîtrise de l’utilisation des matériaux composites, matériau lié à l’art et au design confère à l’artiste une nouvelle dimension ; celle de la pureté de la surface. Cette artiste aime détourner et s’approprier les fondements de l’art moderne, par des oeuvres dont l’impact visuel est souvent primordial.

LITTLE BUXY* aux noms évocateurs SILVER > ENZO > GOLD > PINK > SNOW > NIGHT > STARRY NIGHT > ROSSO POP > HEROES

Comme un air de jamais vu !…Comment s’imaginer que Yo.Bastoni soit l’unique artiste au monde à avoir interprété en 3D cette icône imperturbable !… Entre le bunny et l’oeuvre sexy LITTLE BUXY a un air familier et sympathique, avec son profil en forme de clin d’oeil au célèbre rongeur du magazine Playboy, symbole extraordinaire de générations de lecteurs passionnés de charme et d’esthétique, le lapin n’avait, jusqu’alors, connu de production en trois dimensions dignes de paraître. Tel un assemblage improbable de galets parfaitement lisses, la tête est devenue corps, l’aplat de renom un visage et la force émotionnelle de l’artiste a fini d’envelopper l’oeuvre d’un manteau composite aux douces sensations.

LITTLE BUXY est un lapin charmeur aux yeux de cristal Swarovski, ou customisé par d’autres artistes comme Benjamin SPaRK dans le style comics. LITTLE BUXY, les yeux dans les yeux… Un challenge réussi !

LITTLE BUXY “HEROES”

une oeuvre à 4 mains

signée Yo.BASTONI et Benjamin SPaRK 

LITTLE BUXY “HEROES” sculpture 100X30X30

Sous  l’impulsion de Yann BERTHEAS leur galeriste, les deux artistes ont en effet travaillé ensemble.  Une idée

lumineuse pour ces 2 artistes qui  évoluent tous deux dans des univers très différents, ils ont su conjuguer leurs talents pour un résultat original, unique et étonnant.

Yo. BASTONI (1961) s’inscrit dans la mouvance  des artistes contemporains placés sous le signe du « post-modernisme » et du « post-Pop-Art », sa motivation : partir d’une idée un peu folle pour réaliser un événement unique.

Obsédée par les formes, cette artiste se situe entre la pureté des lignes de Brancusi et les volumes sensuels de

 Niki de St Phalle. Yo. BASTONI  perçoit par avance, dans la  spécificité du matériau, la présence de la sculpture, toutes ses  expressions se fondent dans la vibration ondulatoire,  une sensibilité/sensualité d’une extrême douceur affleure la matière. La maîtrise de l’utilisation des matériaux  composites, matériau  lié à l’art et au design confère à l’artiste une nouvelle dimension celle de la pureté de la surface.

Cette artiste aime  détourner et s’approprier les fondements de l’art moderne, par des œuvres  dont  l’impact visuel est souvent primordial.

Benjamin SPaRK (1969) artiste Franco/Belge donne naissance à des personnages fantasmagoriques issus de la BD, de la

caricature, de la publicité et des symboles ancestraux de

 l’humanité.  SPaRK se situe dans la mouvance du « street art » bruxelloise, une mouvance qui revendique la synthèse de la pop américaine et de la culture de l’art urbain européen. Il griffe ses univers de clins d’œil, dans cette bande illustrée, des repères célèbres :  Donald, Tintin, Batman, Spiderman…ses dessins

titillent un imaginaire collectif pétri de comics, de mangas…SPaRK un dévoreur d’images, son inspiration est obsessionnelle, les super-héros et les monstres des planches de son enfance et adolescence et celles d’aujourd’hui.

Yo.BASTONI et Benjamin SPaRK esposent

avec les artistes permanents de la Galerie >

Jean-Michel ALBEROLA, BEN,  Didier CHAMIZO, David CINTRACT,

 Robert COMBAS, Hervé DI ROSA,  ERRO, Peter KLASEN,

Théo KOSKA, KRIKI, Antonio SEGUI, David SPILLER,

Théo TOBIASSE, Claude VENARD, Jean VILLEGLE, ARMAN,

 Buddy DI ROSA, CORNEILLE,   William SWEETLOVE.

par Jean-Paul Gavard-Perret

Si Yolande Bastoni crée des artifices de dévoilement par une polyphonie de formes et de couleur ce n’est pas pour lever les masques. Ce n’est pas non plus pour démystifier le secret ou en montrer l’inanité, le trompe l’œil, pas plus que l’argutie méphistophélique. Ses dispositifs sculpturaux viennent remythifier le réel et montrer qu’il n’existe que là où nous croyons le cacher. L’artiste multiplie donc les masques dans les figures “de rien” . Mais en usant de ce subterfuge elle montrer “tout”.

Il n’est a priori une arme privilégiée pour ces mouvements, ces glissements de matière et de sens : l’humour. Yolande Bastoni met en représentation ou en scénarisation le réel autant pour s’en amuser, que pour l’expliciter. Elle sait que la réalité ne s’explique pas en dix leçons. Elle l’exhibe par des colifichets (des colis fichés) pour s’en amuser et n’offrir au “mateur” que du leurre même s’il s’agit, ici, de tenter de disséquer, d’épuiser par divers points la réalité.

La créatrice ne prend pas soin de nous. Elle fait mieux : elle nous secoue par ces “airs de jamais vu”, pas les fantasmagories de son imaginaire. Adepte de l’écart ironique elle nous prend en sandwich entre le signifiant et le signifié. Elle sait qu’il n’existe pas de sens à part, pas de vérité à part à chercher et à révéler. C’est là l’intelligence suprême et l’ironie (pléonasme ?) de sa quête. Pour elle toute identité de remplacement découvre notre secret : émerge la face imergée d’un iceberg en énigme et en miroir selon des dissemblances déraisonnables et des révélations sans vraisemblance.

L’”à-part” prend place en a parte, où la pensée devenant matière à voir se chantourne en fictions poétiques ironiques. Elles approchent le réel qu’en en s’éloignant, qu’en se moquant d’un sens supposé propre. Le trouble secret de l’œuvre passe donc à travers le jeu de formes et de couleurs qui sont autant d’exutoires à toutes les impuissances d’être et de penser. L’art éloigne du couple vérité/mensonge, force/impuissance, deux faces recto et verso d’une même logique ajustée au vrai, désajustée au faux. Yolande Bastoni ne cherche donc pas à dévoiler une vérité mais à creuser l’abîme qui nous en sépare. D’autant que pour elle l’être n’en possède pas puisque son critère n’est jamais la conformité entre la présentation et ce qu’il représente “au fond”.

Ce qui l’intéresse n’est donc pas l’adéquation mais le désaccord, l’incongruité, la discontinuité. Il ne s’agit pas pour autant d’une leçon d’humilité mais d’une multiplication du travail de creusement de l’écart du manifesté, du découvert par celle qui - ni prosélyte, ni témoin, ni avocat du secret - forge un exercice de “bêtise” et d’incompréhension. En conséquence, il existe en cette approche une part de risque qui n’est pas plus celui du repli, du retrait que de la vie hors normes au sein de l’altérité et du jeu plus engagé qu’il n’y paraît. Un engagement particulier. Il ne donne d’autre certitude que le risque d’un pari excessif. Il n’a pas pour but d’expliquer les choses mais de les retourner.

Jean-Paul Gavard-Perret

formes et de couleur ce n’est pas pour lever les masques. Ce n’est pas non plus pour démystifier le secret ou en montrer l’inanité, le trompe l’œil, pas plus que l’argutie méphistophélique. Ses dispositifs sculpturaux viennent remythifier le réel et montrer qu’il n’existe que là où nous croyons le cacher. L’artiste multiplie donc les masques dans les figures “de rien” . Mais en usant de ce subterfuge elle montrer “tout”.

Il n’est a priori une arme privilégiée pour ces mouvements, ces glissements de matière et de sens : l’humour. Yolande Bastoni met en représentation ou en scénarisation le réel autant pour s’en amuser, que pour l’expliciter. Elle sait que la réalité ne s’explique pas en dix leçons. Elle l’exhibe par des colifichets (des colis fichés) pour s’en amuser et n’offrir au “mateur” que du leurre même s’il s’agit, ici, de tenter de disséquer, d’épuiser par divers points la réalité.

La créatrice ne prend pas soin de nous. Elle fait mieux : elle nous secoue par ces “airs de jamais vu”, pas les fantasmagories de son imaginaire. Adepte de l’écart ironique elle nous prend en sandwich entre le signifiant et le signifié. Elle sait qu’il n’existe pas de sens à part, pas de vérité à part à chercher et à révéler. C’est là l’intelligence suprême et l’ironie (pléonasme ?) de sa quête.Extrait de la critique d’art réalisée par Jean Paul Gavard-Perret

Jean-Paul Gavard-Perret - Maître de conférence en communication à l´Université de Savoie. Il poursuit une réflexion littéraire ponctuée déjà d’une vingtaine d’ouvrages et collabore à plusieurs revues.

NIMES /Parc Expo Nîmes - 230 avenue du Languedoc

ART-TOP GALLERY Aix en Provence présentera  les nouvelles sculptures en matériaux composites de l’artiste Yolande BASTONI, sa collection de peinture I LOVE AMERICA, sans oublier ses peintures abstraites qui font la joie de nombreux collectionneurs de Nimes et sa région, ses Carrés Magiques. Cette artiste est présentée par des galeristes sur ARTENIM depuis 2005, cette année elle expose avec les artistes KOKIAN, RENATO MONTANARO, BRUSK, ERIC BOTTERO, TOMA.L, SOPHIE FERAUD, MARC LEDOGAR, HERVE DI ROSA, HANS HARTUNG, PETER KLASEN, CALDER..pour les collectionneurs et amateurs d’art un détour sur ce stand qui vous surprendra.

http://www.youtube.com/watch?v=fa5ULZMn5no